Laura Rebuttini

Laura Rebuttini, conosciuta artisticamente come Laura Mars, è una cantante, cantautrice, vocal coach e insegnante di canto Jazz, Pop e Rock. Esperta in Vocologia Artistica, affianca all’attività concertistica e discografica un costante impegno nella formazione vocale, nella direzione corale e nella divulgazione culturale, sviluppando un percorso professionale in cui la musica, la voce e la dimensione espressiva della persona rappresentano elementi profondamente connessi.

Il suo lavoro si distingue per la trasversalità degli interessi musicali, l’attenzione alla ricerca vocale e la capacità di intrecciare linguaggi artistici differenti, dal jazz al soul, dal pop alla musica d’autore, fino ai progetti che uniscono musica, poesia e narrazione.

Si occupa di didattica vocale a 360°, rivolta a cantanti, attori, performer, artisti e aspiranti tali, cori e coristi. Lavora con allievi di differenti livelli ed esperienze, proponendo percorsi personalizzati finalizzati allo sviluppo della tecnica vocale, dell’identità artistica e della consapevolezza interpretativa. Si occupa inoltre della preparazione per provini, audizioni, concerti, performances e tour, nonché dell’accompagnamento degli studenti che desiderano accedere a conservatori e accademie musicali.

Il suo approccio didattico è pluridisciplinare e personalizzato, integra tecniche e metodologie differenti e valorizza le caratteristiche individuali, le potenzialità vocali ed espressive e gli obiettivi di ciascun allievo. Propone percorsi mirati che coniugano sviluppo tecnico, consapevolezza vocale e ricerca interpretativa, nel rispetto dell’identità artistica di ogni persona svolgendo la sua attività didattica sia in presenza sia online.

Empatia, capacità di osservazione, flessibilità e attitudine al problem solving rappresentano elementi importanti del suo modo di lavorare. Nel rapporto con allievi, artisti e gruppi, valorizza le risorse disponibili, la ricerca di soluzioni concrete e la possibilità di trasformare le difficoltà in occasioni di crescita.

Nella direzione corale mette in relazione competenze vocali, ascolto reciproco, espressività e lavoro di gruppo, prestando attenzione tanto agli aspetti tecnici e interpretativi quanto alle dinamiche relazionali e favorendo un approccio alla musica corale, fondato sulla partecipazione, sulla valorizzazione delle singole voci e sulla costruzione di un’identità collettiva. Attualmente dirige il coro femminile Gospel and MoRe di Scandiano (RE) e per due anni coro del Liceo Arnaldo Corso di Correggio (RE). In precedenza ha diretto il coro femminile Anello Forte di Casalgrande (RE), dal 2016 al 2022, e il coro Coriste per Caso di Correggio (RE), dal 2022 al 2024.

La sua esperienza didattica si estende anche all’ambito accademico: dopo un workshop di tre ore dedicato al canto Jazz e Pop presso il Conservatorio Peri di Reggio Emilia lo scorso marzo 2026, tiene una Masterclass di diciotto ore sui medesimi linguaggi musicali tra agosto e settembre all’interno dei percorsi della Summer School del Conservatorio.

Formazione e ricerca sulla voce

Il suo interesse per la voce e per le sue potenzialità espressive nasce negli anni novanta, attraverso i primi studi delle tecniche fonatorie, della respirazione e delle diverse possibilità di utilizzo della vocalità. Parallelamente, si avvicina alla musicoterapia, ambito nel quale consegue una specializzazione biennale come Animatore Musicoterapista presso il C.E.M.B. – Centro Educazione Musicale di Base di Milano, nel periodo 1996-1998, e successivamente una qualifica professionale come Musicoterapista presso ENAIP di Reggio Emilia nel 2003. Nel febbraio 2002 supera l’esame nazionale di idoneità professionale indetto dalla C.O.N.F.I.A.M. ad Assisi, entrando nel costituente Registro Nazionale dei Musicoterapisti e nell’Associazione Italiana professionisti della Musicoterapia, alla quale rimane iscritta fino al 2008.

Prima di dedicarsi prevalentemente alla musica e alla formazione vocale, ha maturato esperienze professionali diversificate, che hanno contribuito a sviluppare una visione ampia del lavoro artistico e delle sue relazioni con il contesto sociale.

Tra il 2000 e il 2007 ha svolto attività di musicoterapia, animazione musicale ed educazione presso scuole dell’infanzia, strutture educative e servizi dedicati a persone con disabilità e fragilità psichiche, operando in contesti che comprendevano servizi diurni per adulti con disabilità, strutture psichiatriche, scuole e nidi d’infanzia. In questi ambienti ha condotto attività di esplorazione sonora, laboratori espressivi e percorsi musicali, collaborando anche alla formazione degli operatori e a progetti di integrazione scolastica. Tali esperienze hanno consolidato la sua attenzione all’ascolto, alla relazione e alle potenzialità comunicative ed espressive del suono.

Da qua in poi approfondisce progressivamente lo studio della voce attraverso la psicofonia, completando tra il 2004 e il 2006 un percorso triennale di specializzazione con Elisa Benassi. Questo interesse per la relazione tra corpo, respirazione, suono ed espressione personale accompagnerà nel tempo la sua evoluzione artistica e didattica.

Nel 2016 consegue il Diploma accademico di I livello in Canto Jazz presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna, con votazione 110 e lode, proseguendo gli studi fino al conseguimento, nel 2018, del Diploma accademico di II livello in Discipline musicali Canto Jazz, con la medesima votazione. Nel 2020-2021 completa il Master universitario di I livello in Vocologia Artistica presso l’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna, conseguendo la votazione di 30 e lode.

Negli anni successivi continua a investire nella formazione, conseguendo il I e il II livello della metodologia Estill Voice Training, rispettivamente nel 2021 e nel 2023, entrando nel 2023 nell’albo degli insegnanti di canto VoiceToTeach®. Tra il 2023 e il 2025 frequenta inoltre un percorso biennale privato di specializzazione sul vocal coaching, Bruni Voices a Roma con Eleonora Bruni. Questa formazione articolata consolida la sua preparazione musicale e le permette di approfondire il linguaggio jazzistico, l'interpretazione e la pratica esecutiva, le consente di affrontare la voce da prospettive complementari, mettendo in relazione la fisiologia e la tecnica vocale con le esigenze espressive e performative del cantante, non che coniugando consapevolezza tecnica, libertà espressiva, ascolto e attenzione alle caratteristiche individuali di ogni cantante.

Direzione artistica e produzione di spettacoli, attività concertistica

Accanto all’attività di interprete, Laura Rebuttini sviluppa una significativa esperienza come ideatrice, produttrice e direttrice artistica di spettacoli musicali che uniscono ricerca storica, narrazione e interpretazione.

Nel 2014 dà vita a Swing – Un viaggio tra l’Italia e l’America, progetto che mette in dialogo il jazz italiano del primo dopoguerra con quello statunitense dello stesso periodo, attraverso repertori e atmosfere che raccontano l’incontro tra culture musicali. Lo spettacolo viene riproposto negli anni successivi in diversi teatri e rassegne estive.

Nel 2019 debutta Aretha, la lady del soul e del cambiamento, spettacolo-concerto dedicato alla vita artistica di Aretha Franklin, nel quale la dimensione musicale si intreccia con il racconto della sua storia personale e del suo significato culturale e sociale. Nato inizialmente in una formazione di dieci elementi con arrangiamenti del Maestro Aurelio Zarrelli, il progetto viene successivamente adattato a diverse formazioni, dal trio al quintetto, e presentato in teatri, festival e rassegne musicali in Emilia-Romagna, Lombardia e Liguria.

Nel 2023 debutta Non sono solo Canzonette – Da Italo Calvino a Mina, un percorso nella musica italiana tra il 1958 e il 1961, che esplora anche il repertorio del collettivo intellettuale torinese Cantacronache, mettendo in relazione canzone d’autore, letteratura e trasformazioni culturali del Paese.

Nello 2025 debutta Ornella – Libera di vivere, spettacolo dedicato alla vita e alla musica di Ornella Vanoni, che attraverso le canzoni ripercorre il mondo artistico e umano di una delle figure più rappresentative della musica italiana.

Tra le più recenti esperienze performative figura anche la partecipazione a Donne Incanto, spettacolo condiviso con Paola Atzeni, Pamela Massi e Stefanie Riondino, presentato a Genova in più occasioni nell’ambito di manifestazioni e festival dedicati alla musica e alla valorizzazione delle voci femminili.

Questi progetti esprimono una visione della performance musicale, con uno sguardo al femminile, che va oltre la dimensione strettamente concertistica: la scelta dei repertori, la costruzione narrativa e il lavoro interpretativo concorrono a creare esperienze di ascolto capaci di avvicinare pubblici diversi alla storia della musica e ai suoi protagonisti.

Tra le esperienze internazionali si distinguono gli ingaggi presso l’Harry’s NY Bar del Fairmont Le Montreux Palace, in Svizzera, negli anni 2010 e 2011, in formazioni dedicate al jazz, al soul e all’R&B.

Produzioni discografiche e collaborazioni artistiche

Come cantante e cantautrice, Laura Rebuttini sviluppa nel corso degli anni un percorso che attraversa il jazz, il soul, l’R&B, la bossa nova, il pop e la musica elettronica, collaborando con musicisti, compositori e produzioni discografiche italiane e internazionali.

Nel 2000 inizia una collaborazione con il trombettista jazz Massimo Greco in occasione della realizzazione dell’album di jazz elettronico Raptus, per il quale scrive i testi e interpreta diversi brani, tra cui The Cid, Air Pocket, Let’s Do Together e No Non Dimenticar, oltre alla reinterpretazione di Senza una donna di Zucchero. Prende parte al tour di presentazione del disco e si esibisce negli anni successivi in Italia, Svizzera e Spagna.

Nel 2011 partecipa al progetto di jazz elettronico Tabata Project, con il quale pubblica l’album Somewhere per Molto Records, con distribuzione Universal.

La sua attività discografica comprende inoltre collaborazioni con artisti e produzioni indie appartenenti a differenti ambiti musicali, tra cui Casa del Vento, Bobby Soul, Suriak, XP Devices, Llips e Starfish Pool, oltre a diverse compilation e produzioni lounge ed elettroniche.

Nel 2006 e nel 2009 autoproduce rispettivamente l’album Nido dove riposano parole e l’EP Nel mio scrigno, lavori che ricevono consensi e recensioni positive e nei quali emerge una dimensione personale della scrittura e dell’interpretazione. Con i brani del disco Nido dove riposano parole nel 2006 crea, insieme alla poetessa Nicoletta Bidoia, Un Piccolo Miracolo, spettacolo di musica e poesia presentato in diverse manifestazioni, tra cui il Festival della Poesia di Genova e il PoesiaFestival in Emilia-Romagna.

Nel 2015 collabora con Enzo Torregrossa per l’album Solo, pubblicato da Irma Records e Rinaldi Edizioni, interpretando e firmando brani tra jazz e bossa nova, tra cui Christmas Love e Wasting Time, e scrivendo i testi di Primeira Vez e Fosse stato un gatto.

Nel 2017 insieme alla pianista jazz Patrizia Scascitelli, nella formazione “DuePiù”, sviluppa Viaggio in Tandem, progetto dedicato alla ricerca musicale condivisa scrivendo i testi per alcuni brani di composizione di Patrizia.

Nell’estate del 2022 partecipa all’album A vida è o instante di Enzo Torregrossa, pubblicato da Rinaldi Edizioni, contribuendo come autrice dei testi e interprete di cinque brani: A Vida è o Instante, Walking Alone, Caress Me Once Again, New Story e Too Hard to Bear.

Nell’ottobre 2025 presta la propria voce a quattro brani dell’album Estate Italiana di Daniele Bengi Benati, pubblicato da That’s Amore Music e Flipper Music, interpretandone le versioni italiane e spagnole.

Formazione e divulgazione, attività come relatrice

L’interesse per la voce come strumento professionale, espressivo e comunicativo, per la musica intesa non soltanto come forma d’arte e di espressione, ma anche come strumento di conoscenza, confronto e partecipazione culturale, capace di raccontare storie, valorizzare percorsi artistici e stimolare una riflessione sul presente, si traduce in un’intensa attività di formazione rivolta a insegnanti, operatori, contesti aziendali e culturali più ampi.

Conduce laboratori, seminari e workshop sull’utilizzo consapevole della voce parlata oltre che cantata, sulla respirazione, sulla comunicazione e sulla gestione della voce nelle diverse situazioni professionali e artistiche.

Nel 2016 collabora con l’Ufficio Scolastico Regionale per l’Emilia-Romagna, nell’ambito della formazione dei docenti neoassunti, con il laboratorio La voce dell’insegnante – Utilizzo consapevole della voce durante l’attività lavorativa quotidiana.

Nel 2018 interviene come relatrice sul tema del public speaking presso il Tecnopolo di Reggio Emilia.

Conduce incontri e serate di ascolto e approfondimento musicale, creando occasioni di dialogo e scoperta attorno alla storia della musica, alle sue protagoniste e al suo valore culturale e sociale: a dicembre 2025 ha condotto, presso LabArt – Casa di Quartiere di Reggio Emilia, una serata di ascolti e dialoghi dedicata alla vita e al percorso artistico di Aretha Franklin, nell’ambito della rassegna So(g)nante, curata dal Circolo Arci Pickwick APS e dalla Scuola di Musica Cepam. Sempre per la stessa rassegna, a gennaio 2022 ha condotto l’incontro online Voci Animate, dedicato alle voci cantate nel mondo dell’animazione, esplorando il ruolo della voce nella costruzione dell’immaginario e nell’esperienza musicale legata al cinema d’animazione; in precedenza, ad aprile 2021, ha condotto l’incontro online Quello che le donne dicono, dedicato alle voci femminili che, attraverso la musica e la propria espressione artistica, hanno contribuito e continuano a contribuire a trasformare la percezione del mondo, affrontando temi di impegno sociale e politico.

L’11 dicembre e il 6 novembre 2025 è stata protagonista di due appuntamenti dedicati alla musica del Mediterraneo, incontri di ascolto e dialogo ospitati dalla Biblioteca di Novellara (RE) e Campagnola Emilia (RE). Entrambi gli eventi si sono svolti all’interno della rassegna Attraverso, promossa da ARCI Reggio Emilia con il sostegno della Regione Emilia-Romagna, un progetto culturale volto a favorire l’incontro tra le persone e a promuovere i valori della pace e della speranza attraverso la cultura.

Nel 2025 partecipa al XV Convegno internazionale La Voce Artistica, all’interno dello spazio G.I.V.A. (Gruppo Italiano Vocologi Artistici di cui è socia fondatrice e componente del direttivo), con la relazione Come formare un cantante pop oggi: fra percorsi didattici accidentati e incompleti e un costante crossover didattico fra i generi, dedicata alle peculiarità e alle criticità della formazione contemporanea del cantante pop (in memoriam Monia Angeli).

Tra marzo e aprile 2026 svolge un corso di formazione per i docenti di scuola primaria di primo e secondo grado sulla voce dell’insegnante presso l’Istituto comprensivo Correggio 1 di Correggio (RE). Sempre nello stesso anno svolge un corso di formazione di 20 ore sull’ amalgama del suono per conto di Aerco Accademy, rivolto a tutti i coristi e cori della provincia di Reggio Emilia. Precedentemente, nel 2025 aveva svolto sempre per la stessa associazione regionale, un corso di alfabetizzazione musicale, sempre della durata di 20 ore.

Altre esperienze lavorative

Nell’anno scolastico 2020-2021 ha ricoperto un incarico annuale come docente di Educazione Musicale presso la Scuola secondaria di primo grado di Fabbrico.

Tra il 2002 e il 2005 ha collaborato con la cooperativa Sheherazade di Reggio Emilia, occupandosi di organizzazione di spettacoli, tour management, band management e rapporti con gli artisti. Ha seguito progetti che coinvolgevano, tra gli altri, Jamal Ouassini, l’Orchestra arabo-andalusa di Tangeri, Mariana de Moraes, Bia, Guinga e i Violini di Santa Vittoria.

Ha lavorato per l’allora “Ufficio giovani artisti/ufficio cultura” del comune di Bologna, nell’organizzazione di eventi musicali, progetti specifici relativi a “Bologna 2000 – Capitale europea della cultura” ricercando e selezionando produzioni di etichette indipendenti europee da inserire in un progetto di radio streaming, oltre a incarichi amministrativi e di segreteria. Questo percorso trasversale le ha permesso di conoscere la musica anche nelle sue dimensioni organizzative, produttive e relazionali.